一场汇集了达利、马格利特、恩斯特、米罗、贾科梅蒂、坦宁、瑞明顿、卡林顿、摩尔、托伊恩、李·米勒等超现实主义大师的大展“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”（Fantastic Visions: 100 Years of Surrealism from the National Galleries of Scotland）正在浦东美术馆内展出中。

　　1930年，布勒东发表第二篇宣言，拉开超现实主义新篇章。本期推送，我们将跟随展览动线前往第二单元展厅，见证萨尔瓦多·达利（当时已然是媒体追捧的明星）和阿尔贝托·贾科梅蒂的加入，为超现实主义注入的新发展动力。

　　首先是“物”作为艺术形式出现。与雕塑不同，“物”可以是“拾得品”或马塞尔·杜尚所称的“现成品”。杜尚在此基础上更进一步，创造了“辅助现成品”，对“物”进行某些改动，赋予其新的意义。

　　第二个重要发展是超现实主义从法国向其他国家传播：先后传播至比利时（自上世纪20年代末起）、捷克斯洛伐克及欧亚其他国家和地区。

　　在这一段拓展期里，超现实主义艺术在全球范围内蓬勃发展，更诞生了众多在其艺术史上举世闻名的作品——

　　有着一抹标志性翘胡形象的萨尔瓦多·达利，是西班牙最杰出的艺术家之一，更被西班牙国王胡安·卡洛斯一世封为普波尔侯爵，或许他并不是超现实主义的创始者，但无疑是该领域中最为家喻户晓的“大明星”。

　　达利有着非凡的想象力与对超现实主义的狂热爱好，在多个领域都颇有建树，例如编撰书籍《显见的女子》与《隐藏的面孔》等、为芭蕾舞剧编写剧本以及服装与舞台设计、和路易斯·布努埃尔合作的电影《一条安达鲁狗》、与飞利浦·哈尔斯曼一同探索摄影，以及对金石珠宝设计也非常感兴趣。他的一生是多产的，如今西班牙菲格雷斯与美国佛罗里达州的两个博物馆便专门展示了他的创作。

　　达利进入潜意识的途径是有意识地误读现实，通过严肃认真地对待偏执妄想，来颠覆人们对世界的常规认知——他称之为偏执狂批判手法。

　　《龙虾电话》是超现实主义艺术最著名的作品之一。它是典型的“辅助现成品”（或达利所说的“具有象征性的物品”）：一件日常之物，即一部电话，以特定方式对其进行改变，赋予其全新的意义。苏格兰国立美术馆现当代艺术馆长西蒙·格罗姆介绍道，“据说这个想法来自于达利的一次晚餐中，他随手扔的一只龙虾壳正好落在了一部电话机上。我认为这个故事是编造的。但是这个想法很好，是纯粹的超现实主义。”

　　1938年初，达利曾展出过这件作品的另一个版本，其中用到了一只线月，当时他与英国赞助人爱德华·詹姆斯相聚，一时兴起决定为詹姆斯的住宅制作真的能使用的龙虾电线只红色），每一只龙虾都能完全贴合电话听筒。

　　对软体形态的痴迷伴随着达利多年，这幅画就是一个非常典型的案例。达利选择了现代静物主题——苏打水虹吸管和玻璃杯，两者都必须材质坚硬才能发挥其功能和作用。

　　达利提出这样一个问题：如果它们是柔软的会怎么样呢？虹吸管变成了有生命的树枝半岛全站，柔软地垂下，需要拐杖的支撑。玻璃杯和虹吸管正在失去它们坚硬的外表，犹如苹果皮般剥落。

　　作为二十世纪最伟大的雕塑家和艺术家之一，阿尔贝托·贾科梅蒂生于一个艺术世家，他从家乡瑞士来到巴黎学习雕塑，以颀长的人体雕塑闻名于世。他的肖像被印于瑞士法郎纸钞上，可见其对艺术的贡献以及受人民欢迎度之盛。

　　1929至33年间，他与超现实主义者关系十分紧密。贾科梅蒂说：“我感兴趣的不再是事物的外在形态，而是我在生活中的感受。”他和达利同时加入超现实主义团体，两人都为这个团体带来了对性、残酷和潜在危险的新兴趣。

　　《被割喉的女人》是最为知名的超现实主义雕塑作品之一，也是贾科梅蒂最具感染力也最令人心神不宁的雕塑之一。女人的形象看似奄奄一息——她的身形像一只危险的昆虫，比如蝎子、螳螂或蜘蛛。右腿在腹部下方曲起，形成极具攻击性的尖刺胸肋。随着她的喘息，长长的喉咙上可以看到一道小切口，越看越觉得这具雕塑变得越意味不明。

　　拱起的身体可以看做是一个陷阱——机关已启动，一旦触发就会砰然关闭。这或许意指雌螳螂在交配时会吃掉雄螳螂的头。作品中可以旋转的种荚在诱导观众与其互动。这种可能性增加了观者的焦虑：我们随时可能落入陷阱。

　　《要丢弃的不愉快物体》是一组激进雕塑之一，没有底座，旨在供人摆弄和把玩。虽然贾科梅蒂更喜欢以现在的姿态呈现这件雕塑，但它实际上可以以多种方式进行展示。与他在此期间创作的其他作品一样，这件雕塑极为感性，具有某种捉摸不透的意味。

　　作为超现实主义团队领袖，安德烈·布勒东于1924年发表的《超现实主义宣言》正式为该运动拉开帷幕。他是超现实主义革命浪潮中视觉艺术领域的大力倡导者，但他自半岛全站平台认不是天赋型艺术家。

　　他热情拥抱各种自动或半自动的艺术技法，因这些技法中偶然性和技术性占比相同。“精致的尸体”、印花釉法、拼贴等都是他热衷的艺术表达方式。

　　“精致的尸体”是超现实主义者在进行集体半岛全站平台艺术创作时玩的一种游戏。游戏需要三或四名参与者每人添加一句话，或增加一个绘制或拼贴的形象，完成后便遮挡住自己创作的部分，并交由下一位接力创作，故而参与者并不知道其他人做了什么。

　　布勒东对此解释道：“有了‘精致的尸体’，我们终于拥有了一种无懈可击的方法，能够凌驾于头脑的批判力，彻底解放其隐喻能力。”这也意味着非视觉艺术家也能参与进来，因为最终产生的作品必然是古怪而别扭的。布勒东坚称“精致的尸体”游戏最早出现于1925年末；但实际上这是一种19世纪流行的室内聚会游戏，当时被称为“后果”。

　　托伊恩是捷克超现实主义团体的创始人和最具代表性的人物半岛全站。1923年，艺术家决定不再使用自己的本名，而以一个不分性别的名字代替，最后决定使用托伊恩这个名字。

　　很难说这个新名字是源自法国大革命时期对“公民”（Citoyen）称呼的缩写，还是源自捷克语“是他”这句短语，也可能兼而有之。但从名字的选择可以清晰地感受到艺术家希望让名字不再受性别限制的强烈愿望。

　　《森林的消息》是托伊恩创作的尺幅最大、最重要的作品。画面中是一只巨大的蓝鸟，浓郁绚烂的颜料层层厚涂，与背后的神秘森林相映成趣。自然力量对人类世界的影响是其创作中反复出现的主题，苍凉却富有梦境色彩的景观中，有女孩、女性形象碎片以及鸟儿等。她们仿佛都来自梦中，暗示一种强烈的焦灼感，但托伊恩一贯不对自己的作品做出任何诠释。

　　随着二战爆发，巴黎的超现实主义团体逐渐解体去往其他地方，这又将推动该艺术如何发展？下一期推送将带大家走进展览的第三单元，看看战后的超现实主义如何在世界各地持续革新，敬请期待。