9月6日,闻名世界的日本动画大师宫崎骏在东京都武藏野市吉祥寺举行记者会,正式宣布引退,表示今后将不再从事长篇动画片的制作。谈及引退理由,宫崎骏在记者会上表示,“制作《起风了》花费了5年时间。如果再亲自着手创作下一部作品可能要花六七年,考虑到自己的年龄,那就要80岁了。我亲自去制作长篇动画片的时代已经结束了。”

　　据百度指数显示,自9月1日宫崎骏退休的消息在网上流传,到9月5日,其媒体关注度就在一周之内上升了9226%。在新浪微博,更是引起网友的广泛热议。“他的电影纯净得可以净化世界,多么希望可以活在宫崎骏的电影里。”、“宫崎骏是我最爱的动画大师,没有之一”、“祝老爷子晚年安康。特别收益于他作品中的正能量!”……类似的评论多达数千条。

　　是什么让宫崎骏退休的消息引起这么多热议,是什么让他的作品有如此大的魔力,为何本土动画导演没有这样待遇呢?

　　从《风之谷》、《天空之城》、《小魔女的宅急便》,到《千与千寻》、《幽灵公主》,乃至近作《哈尔的移动城堡》和《悬崖上的金鱼姬》,宫崎骏的动画电影长片在日本几乎人人耳熟能详,被称为国民电影。拥有宫崎骏动画电影电视版权的日本电视台甚至将其作为争抢收视率的撒手锏,就拿《千与千寻》来说,最近一次重播依然获得了高达21.4%的超高收视率。我们为什么爱宫崎骏?不知有多少人是被宫崎骏电影那始终明亮又生机勃勃的精细画面会心一击?的确,在充斥着“多快好省”电脑CG的动画片世界,还坚持每一帧画面手工绘制和上色的宫崎骏,几乎充满了旧式手工艺人坚持与固执,他甚至有过听起来颇为孩子气的发言:“一切都可以靠科技轻松完成,可我不是个喜欢搭顺风车走路的人,我始终不明白,为什么很简单的地方也一定要投机取巧。”

　　当年入行，看了些大友克洋的少年热血动画片，很是过瘾。等有次主管放了一部节奏很缓慢的动画《龙猫》，才第一次意识到，动画可以这样拍。龙猫的世界可以这样温情。每个人小时候，都幻想过床底下有一个大家族，床单一掀，他们就跑出来了。这样的内心，很多人一长大就没了，而这个老头一直有。美好始终美好，放在哪儿都美好半岛全站。这是不分国家的。每次自己失去力量的时候，都会看宫崎骏的纪录片。他左手在翻页，右手拿铅笔，铅笔两头拼起来，用胶带绑在一起，用到极限。他的手上贴了很多胶带，还在画，半岛体育全站白头发、白胡子，兢兢业业地画。每次看到这样的场面，我就想，干嘛要失去斗志？

　　他的艺术风格相当直观，无论是用色还是人物运动原理都带着鲜明的个人特色。他的作品从原稿到分镜、剧本、甚至是草稿，都是上课时可以直接拿来讲解的经典案例。但相较于艺术风格和手法，宫崎骏最成功的地方还是故事本身。他有一种很深的人文情怀，一种循序渐进的情感。不像美国的动画那么商业化。如果用一个词来概括宫崎骏的作品，我想应该是单纯。

　　仅仅是技术,还不足以赋予一部电影以灵魂。对很多动画人来说宫崎骏更多的是一种力量，一种精神。在精美的画面之下,真正撞击千千万万影迷心灵的,是宫崎骏用最充满幻想的笔触演绎出的他对人与自然关系的深切思考,这也是宫崎骏电影中一以贯之的主题。或许可以说，宫崎骏作品的审美追求就是“唯美”，在他的动画片中，从背景环境到风俗民情，始终展现着美的画面。但他追求的更多的是内心的“真”和“善”，在他的作品中，相貌丑陋的老奶奶、女巫因善良而美丽，穿男装的村妇则具有一种朴实的美。

　　对于宫崎骏引退的消息，有各种解读。有人认为这是一种“饥饿营销”的手段，在关键时间点宣布“大师引退”或许能干扰到威尼斯电影节评委，即使拿不到金狮大奖，说不定能斩获评委会大奖之类的荣耀。同时“正式引退”也使《起风了》成为宫崎骏的最后一部作品，在日本国内票房不佳之时，推出这样的爆炸性新闻，会刺激电影市场。当然也有“政治解读”，观众和媒体都读出了电影传达的反战信息，加上宫崎骏本人曾多次公开表达对安倍晋三修宪提议的反对，并敦促日本政府正视二战慰安妇问题，他也遭到日本右翼的炮轰。在此情势下，引退或是基于他对身处时代的失望。

　　宫崎骏对中国动画的影响，主要是让中国的动画人意识到了动画的故事原来可以如此贴近生活。在中国，动画片曾被称为美术片，从题材来看，“大闹天宫”、“九色鹿”等，都属于神话传说题材，主角千变万化。但宫崎骏作品中的主角永远都是“人”。无论置身于如何广阔绮丽的背景之中，主角身上永远闪烁着令人充满希望的人性的光芒。这是出于宫崎骏本身的人文关怀。

　　震撼！因为此前宫崎骏极少有如此直面现实的作品，这一主题，想必在他内心纠结了几十年了。至今仍能记得三句台词：‘飞机不是商人赚钱的工具，飞机也不是用于战争的武器，飞机只是发明者实现理想的作品而已。’宫崎骏首次用“战争与人”的沉重主题，表现个人命运与国家民族前途纠缠在一起时的苍白无力。

　　宫崎骏动画成功的原因是多方面的，不仅有精致的动画色彩、广泛的题材、奇思妙想的创意，还在于作者运用了一种巧妙的方式赋予作品反思的文化精神，宫崎骏是永远不会引退的，他的影响还将继续存在。宫崎骏所创造的艺术手段、艺术形式会有更多的后人继承和发展下去，艺术创造是艺术家的存在方式、生命方式，只要一息尚存，决不会终止。所以宫崎骏的引退，我们不必叹息，只要他存在，就会继续影响动漫界，只是形式不同而已。

　　与失去大师所带来的寂寥相比，笼罩中国动漫界更多是大师尚未出现的寂寥。就像没有博大精深的中华武术，就不会有传承不息武侠精神一样，没有发达的日本动漫产业，也就不会产生宫崎骏这样的动漫大师。失去资本力量的引领，让国产动漫缺少能够和观众产生心灵感应的作品。在动漫艺术创作人员过分“自我”的情结中，部分动漫产品沦为了创作人员“自娱自乐”的玩具。而片面要求“教育意义”审查制度直接导致越是低龄化，越是有显性的教育意义的作品越容易通过，而这样情感上肤浅的作品很难引起消费者的共鸣。

　　目前我国动漫人才培养的层次过于单一，且侧重于制作技术人才，但对于动漫的原创、编剧以及产品的市场开发等人才的培养缺乏规划，导致了动漫人才市场需求量大却供应严重不足的局面。

　　近年来动漫人才培养的快速发展，很大程度上弥补了产业发展的巨大人才缺口。但值得注意的是，培养实践性极强的动漫专业人才，还有一些问题尚未解决，诸如动漫专业设置与产业发展的岗位实际需求是否匹配，企业对人才技能水平的要求与学校实际教学、实训设施是否匹配等等。当前动漫人才培养的模式滞后于动漫产业的发展。

　　据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告（摘要版）》显示，“未来十年，我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万人以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。

　　另一方面由于创作型人才薪资一般较高，中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失，甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接，精品原创少之又少。

　　此外，“动画片是给小孩子看的”这种观点也制约着我国动漫作品的发展。国内剧情结构的创作理念需要改变，同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的，甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪，造成国内适合成人看的动画片基本没有。

　　动漫产业是一个投入大、风险高的行业，政府需要做的是培育一个能够让动漫企业“赚钱”的环境，而不是用直接“给钱”方式把动漫企业引上靠“套取补贴”牟利的歧路。在文化更加开放的大背景下，一个能够产生莫言的国度，想来也一定能够产生宫崎骏。

　　“我的动画电影时代结束了。”宫崎骏在自己的退休记者会上这样感慨道，令人不胜唏嘘。时间是一位严谨的法官，谁也抵挡不了衰老的力量。他那句“我想告诉孩子 这个世界值得我们活下去。”让小编很感动，宫崎骏对待动画、艺术创作的态度一直是诚恳的、谦逊的，这些都是现在这个浮夸的动画市场所没有的。人人都希望用动画去挣钱，用动画去让自己成名，作为动画导演，几乎没有人不希望自己可以成为像宫崎骏一样导演。但还有谁能做出如他作品一般水一般干净透明的感觉呢？也许有人说是时代造成浮夸，造成了没有这样动画的出现，宫崎骏何尝不也是这个时代的人呢？小编也希望业界能够沉下心来做动画，动画是一方净土，不要用功名污了她。

　　“宫老爷子的作品总有一种触动人心的力量，仿佛看着连灵魂也被吸进其中……1963-2013，动漫的世界中，感谢有你的这半个世纪。”意大利当地时间9月1日，第70届威尼斯国际电影节主竞赛单元入围影片《起风了》在丽都岛举行了首映仪式，宫崎骏吉卜力工作室主席星野康二宣布：“宫崎骏将于下周在日本东京召开新闻发布会，正式宣布退休一事。”宫崎骏因身体抱恙，未亲自出席。

　　此消息一出，引发全球媒体及宫崎骏影迷的热烈关注。9月1日，日本几乎所有各大报章都在新闻时段或综艺时段播报了这个消息。现年72岁的宫崎骏早在1997年就已暗示引退，后来又回到电影制作一线，现在他以《起风了》作为导演生涯的完结，外界对其退休原因议论纷纷，有韩国媒体推测这可能与安倍政权的右倾化有关。

　　当星野康二说出宫崎骏将退休的消息后，媒体室响起了一阵掌声，向这位高龄艺术家表示了致意。影迷们大多扼腕叹息，希望宫崎骏能继续发挥余热。

　　一名72岁的意大利影迷感叹说：“宫崎骏导演和我同岁，他应该还能继续执导。”一名意大利男记者则希望宫崎骏能收回引退宣言，“非常遗憾，之前也一直说要退休，但内心还抱有一丝期待”。在《起风了》中亮相的意大利飞机设计师卡普罗尼的38岁孙子也来到现场，他说：“如果是因为健康原因退休，那没有办法，但如果是其他原因的话，希望导演能改变想法。”

　　《起风了》是宫崎骏阔别观众5年的新作，这是一部改编自同名漫画的电影，讲述了日本航空之父、零式战机的开发者掘越二郎与身患绝症的妻子的故事，具有反战色彩。该片刷新了2013年日本电影两日票房纪录，蝉联六周票房冠军，日本电影业内人士预测该片最终票房将突破100亿日元。

　　但该片在威尼斯放映后则引发了两极的评价。有评论称，“宫崎骏动画和电影中最引以为傲的想象力，在《起风了》中变成无休止的梦境和各种飞机坠落的场景，半岛体育全站这些场景反复出现，某些时候多到让人昏昏欲睡。” 制作人铃木敏夫则表示“作品中蕴含着宫崎骏的遗言”。看过新片的一些媒体人认为，《起风了》更像是宫崎骏导演本人的自传。宫崎骏在片里的寓意深刻，地震、核电站问题依旧存在，探讨了在这样的时代我们究竟应该怎样活着。

　　宫崎骏出生于1941年，是日本著名动画导演、动画师及漫画家。宫崎骏在1979年以《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》开始了导演生涯，1984年凭着批判现代文明的《风之谷》成为“让大人也无法抗拒他的魅力”的漫画家。1985年，他成立了自己的工作室吉卜力工作室，“吉卜力”由宫崎骏命名，意思是在撒哈拉沙漠上吹着的热风。工作室的作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动等。

　　吉卜力工作室建立后，1986年的《天空之城》、1988年的《龙猫》和1989年的《魔女宅急便》，都让他的粉丝呈几何级数增长。宫崎骏精湛的技术以及作品中流露出的动人温暖情怀，深受全球影迷的追捧，他被迪士尼誉为“动画界的黑泽明”半岛全站，《时代周刊》评价他为“全球最具有影响力的人物”，代表作《千与千寻》至今仍保持着日本电影票房冠军的位置。

　　宫崎骏坚持认为这个时代需要的是有现实感的动画，“要制作史无前人的动画，需要相当的灵感和力量”。但现年72岁的宫崎骏体力已明显不支，无法胜任高强度的工作，他曾说：“以前的我会工作到凌晨一两点，早上9点又开始新的一天的工作，但现在不行了，早上若不花两个小时做身体锻炼的话，我就没有足够的气力工作，如今的我体力上已经是极限。”

　　每制作一部动画，宫崎骏都会抱着“这是自己最后一部作品”的念头，因此他每次完成电影后，总是不能安心，担心观众对电影的反应。对于宫崎骏退休的决定，一份有8517人参与的日本调查中半岛全站，43.9%的人认为退休太早、40.5%的人认为“这个决定妥当”。

　　宫崎骏退休的真正原因将由宫崎骏本人在9月6日举办的记者会上亲口说出，人们纷纷猜测谁将是吉卜力工作室下一任话事人。近藤喜文曾被宫崎骏视为最理想接班人，可惜他在1998年被病魔夺去生命。

　　宫崎骏的长子宫崎吾朗是其中一个候选人，他是宫崎骏一直以来重点培养的对象，宫崎吾朗在其首部作品《地海战记》中已开始显露出细腻的笔触和感情。

　　吉卜力工作室中作画能力最高的原画师之一米林宏昌也是候选之一，他是长片《借东西的小人阿莉埃蒂》的导演。此外，呼声很高的新海诚也被列入候选范围。